Im Prinzip ist die Tiefenunschärfe eine ganz einfache Geschichte. Man fixiert einen Punkt mit einer Kamera und gibt an, ob ein Bereich vor oder nach diesem Punkt unscharf bzw. verschwommen werden soll.

Um dies zu veranschaulichen erstellen wir uns eine Szene mit 4 Kugeln, einem Boden und einem Licht. Der Optik wegen geben wir den Kugeln noch beliebige Materialien und ordnen sie in einer Reihenfolge an.

Nun kümmern wir uns um die Kameraeinstellungen: Unsere Szene benötigt wie gesagt eine Kamera. Dabei ist es egal, ob ihr eine normale oder eine Ziel-Kamera in eure Szene nehmt. Ich habe hier für diese Szene eine Ziel-Kamera auf die zweite Kugel von vorne gerichtet.

Wie bekommen wir nun den berüchtigten Unschärfe-Effekt? Unter den Einstellungen der Kamera sehen wir den Reiter Tiefe. Dort können wir unten Häckchen setzen, ob vor und/oder hinter dem mittleren Punkt der Kamera die Unschärfe einsetzen soll. Zudem kann man einstellen, in welcher Entfernung die Unschärfe beginnt. Wenn wir unsere Szene nun rendern, sehen wir allerdings keinen Unschärfe-Effekt. Das liegt daran, das wir in den Rendervoreinstellungen erst einstellen müssen, dass wir mit einer Kamera einen solchen Effekt benutzen wollen.

Dazu klicken wir in den Rendervoreinstellungen auf den Button “Effekte” und dort auf “Tiefenunschärfe” und aktivieren es.

Dort lassen wir alle Einstellungen so, wie sie sind bis auf Unschärfenstärke. Diese erhöhen wir auf 50%.

Die Auswirkungen der von uns vorgenommenen Einstellungen der Kamera zeige ich euch hier an 3 Beispielrendern:

#1: Nur Unschärfe vorne:

Hier sieht man sofort, das die rote Kugel verschwimmt!

#2: Nur Unschärfe hinten:

Nun verschwimmen die Silberne und goldene Kugel so wie wir das wollen!

#3: Unschärfe vorne und hinten:

Jetzt wird nur noch die Blaue Kugel scharf dargestellt und somit perfekt in Szene gesetzt!

Man muss die Distanzeinstellungen für jede Szene neu anpassen da die Entfernungen von einzelnen Objekten, die von der Unschärfe betroffen sein sollen, logischerweise immer unterschiedlich sind. Ich empfehle euch hier immer GI bei den Testrendern auszuschalten und als Ausgabegröße: 320 x 240 Pixel einzustellen. Mehr braucht ihr eigentlich nicht um einzuschätzen, ob ihr die Start- und Endwerte für die Tiefenunschärfe korrekt gesetzt habt. Und dadurch spart ihr sehr viel Zeit

Und nun wünsche ich euch viel Spass beim Ausprobieren!

Wie fangen wir nun an? Die einfachste Methode ist die, das Ihr mit eurer Digitalkamera durch die Wohnung zieht und eure Tapeten abphotografiert – nein, kein Scherz

Hat man ein paar Bilder gemacht schaut man sie sich auf dem PC an und wählt geeignete Bilder aus. Achtet darauf, das ihr gleichmäßige Bilder habt, wo keine Schatten oder Refektionen von der Sonne oder andereren Lichtquellen zu sehen sind. In einem Bildbearbeitungsprogramm eurer Wahl macht ihr dann daraus ein 300 x 300 Pixel Bild. Sollten die Farben auf euren Bilden nicht so aussehen wie in echt (wie hier in meinem gemachten Foto), dann könnt ihr natürlich mit dem Bildbearbeitungsprogramm etwas nachkolorieren, das mindert nicht sonderlich die Qualität.

So habe ich das Foto nachbearbeitet, und nun schaut es dem Original schon sehr ähnlich:

Nun haben wir den ersten Teil der selbst erstellten Textur. Würden wir jetzt in unserem 3D Programm unseres vertrauens diese Textur in den Farbkanal eines Materials laden und einem Material zuweisen, werden wir zunächst enttäuscht. Doch warum ist das so?

Wir sehen unsere Textur an der Wand aber realistisch wirkt es nicht. Das liegt daran das die Tapeten, die wir an der Wand haben in der Regel eine gewisse “Rauheit” haben, denn wer hat schon glatte Tapeten an der Wand? Nun gilt es diese “Rauheit” auch ins 3D Programm zu bringen.

Dazu öffnen wir unsere erstellte Textur, wandeln sie in Graustufen um und speichern sie gesondert ab. Wir nutzen diese Graustufengrafik dazu dem 3D Programm zu sagen, wo die Tapete die gewünschte Kontur aufweisen soll. In den meisten Programmen kann man eine Textur in einen Relief oder Displacement Kanal laden so wie z.B. in Cinema 4D welches ich hier als Darstellungsprogramm nutze.

Wenn wir nun die Tapetentextur in den Farbkanal und das Graustufenbild in den Reliefkanal laden, dann sollten wir ein Material erstellt haben welches für halbwegs realistische Innenszenen gut geeignet ist. Eben so wie in meiner Schreibtischszene: Man sieht die von uns erstellte “Rauheit” sehr gut, wenn man Sonnenlicht drauf fallen läßt.

Als ersten Schritt erstellen wir eine Ebene und einen Würfel.
Bei dem Würfel runden wir für die bessere Optik die Ecken ab.

Bei der Ebene ändern wir die Anzahl der Segmente.
Hierbei ist zu beachten, dass je mehr Segmente die Ebene hat, um so realistischer unser Tuch später wirkt.
Aber Vorsicht: Die Erhöhung der Segmente verlangsamt den Berechnungsprozess auch erheblich.
Für unsere Ebene erhöhen wir die Anzahl auf 70.
Nun werden die Ebene und der Würfel in Polygonobjekte umgewandelt [C] und bewegen die Ebene über den Würfel ( Y = 200 )

Mit einem Rechtsklick auf den Würfel öffnet sich das Kontextmenü und wir wählen Clothilde Tags -> Kollision aus. Dadurch legen wir fest, worüber ich das tuch legen soll. Ohne dem kollisionstag würde die Ebene durch den Würfel einfach hindurchfallen.
Der Ebene geben wir ein Kleidungs Tag (Clothilde Tags -> Kleidung)

Nun kommt der spannende Teil des Tutorials: Im Kleidungs Tag klicken wir auf den Reiter Ankleide und setzen hinter Entspannen den Wert auf 20 Schritte, alles andere lassen wir so wie es ist.
Jetzt brauchen wir lediglich auf Entspannen zu klicken und schon sehen wir, wie sich die Ebene wie ein Tuch über den Würfel legt.

Ihr könnt natürlich mit den Einstellungen herumspielen und somit andere Textilien erstellen.

Viel Spass beim Nachmachen!

Zuerst erstellen wir uns eine Ebene und erzeugen Haare (Hair → Haar erzeugen). Zur besseren Übersicht ordnen wir des Haar der Ebene unter. Das hat den Grund, dass wir in größeren Projekten besser sehen können, welches Haar welcher Ebene unterteilt ist.

Nun sehen wir, das sie auf der Ebene das „Gras“ befindet. Noch ist es jedoch kein Gras sondern eben die standard Haare von Cinema 4D.

Im Material Editor können wir nun unsere Haare bearbeiten, sodass wir realistisches Gras dabei heraus bekommen. Es ist nicht nur die Farbe entscheidend sondern auch die Dicke der Wurzeln und der Verlauf.

Zuerst ändern wir die Farbe. Grün sollte unser Gras schon sein, aber achtet darauf, das es nicht zu hell wird, sonst wirkt es zu unrealistisch. Wenn wir unsere Grasfläche rendern, dann stimmt die Farbe, jedoch sieht es noch lange nicht wie Gras aus – eher wie grünes langes Fell.

Über Dicke könnt ihr einstellen, wie dick die Wurzeln und Spitzen von eurem Gras haben sollen. Für Rasenflächen empfiehlt sich eher dünnes Gras und für z.B. Balkonverzierungen eher dickeres.

Aktivieren wir Größe und Kräuseln und lassen die Einstellungen, so wie sie sind, dann sehen wir schon einen enormen Unterschied. Doch was ist hier passiert? Größe macht die einzelnen Grashalme größer in der Skalierung. (nicht zu verwechseln mit Länge, dort bleibt die Dicke gleich nur die Grashalme werden länger) Kräuseln ist die wichtigste Funktion beim Erstellen von Gras. Jeder einzelne Grashalm wird zu unterschiedlichen Richtungen gebogen, wie es eben in der Natur auch passiert. Die Kurve verändern wir nicht. Sie gibt an, wo das Gras anfangen soll zu kräuseln. In der Standardstellung wird das Gras oben an den Spitzen gebogen / gekräuselt. Kehren wir das um, so würde das Gras „schief“ aus dem Boden kommen und gerade nach oben wachsen.

Aktiviert man Spannung, so werden die vorhandenen Effekte des Kräuselns verstärkt – sprich wir erhöhen etwas die Erdanziehungskraft Diese Einstellung ist nicht so wichtig. Es muss jeder selber entscheiden, ob man dies für seine Szene gebrauchen kann oder nicht.

Eine weitere nützliche Funktion ist das Biegen. Es macht das was man erwartet und biegt das Gras noch weiter.

Ihr müsst mit den Einstellungen herumspielen um an das gewünschte Ergebnis zu kommen. Jedoch ist das Gras so, wie ich es euch hier beschrieben habe schon sehr schön und gebräuchlich. Anbei ein paar Grasvariationen die ich im Laufe der Zeit für gut befunden habe und welche auch in diversen Projekten zum Einsatz gekommen sind.

Und nun viel Spass beim Gärtnern

MAXON veröffentlicht die neue version des Cinebench.

Cinebench ist ein Programm zur Messung der Leistungsfähigkeit von Computern. Es basiert auf dem selben System wie Cinema 4D.

Es wurden Zahlreiche verbesserungen zur Vorgängerversion vorgenommen wie z.B.  eine einfachere Bedienung sowie die Unterstützung von den modernsten Computersystemen.

Den Cinebench R11.5 kann man sich ab sofort auf der MAXON Homepage herunterladen:

Download Cinebench R11.5

Minimum Systemvorraussetzungen:

• 1GB Arbeitsspeicher
• 1GHz Taktfrequenz
• Windows XP SP3 (oder neuere Windows Versionen) / Mac OS X (10.4.11 oder höher)

Bilder:

Quelle: MAXON Pressemeldungen

Oft stellen sich User von 3D Programmen wie Cinema4D bzw. Blender und co. die Frage wie sie die Renderzeit ihrer Projekte verkürzen können. Die häufigste Frage ist: „Sollte ich mir besser eine Neue Grafikkarte oder eine neue CPU kaufen?“

Die Antwort ist eigentlich ganz einfach. Das Rendern eines Bildes/Videos übernimmt die CPU.
Aus gegebenen Anlass habe ich bei einem PC die CPU gewechselt und Benchmarks verglichen. Zum einen SuperPI und zum anderen den Cinebench.
Zuallererst stelle ich euch das System vor, welches ich umgebaut habe:

CPU: Intel Core 2 Duo E6600 (2x 2,4GHz)
Grafikkarte: nVidia GeForce 8800 GTS
RAM: 4GB G.E.I.L.

Hier die SuperPI Ergebnisse:

Wie man sieht, sind hier die Ergebnisse nicht weit von einander entfernt. Das hat jedoch damit zu tun, das bei den Berechnungen nicht die Anzahl der Prozessorkerne zählt, sondern die Taktfrequenz und die beträgt beim Dualcore Prozessor 2,4GHz und beim Quadcore 2,66 GHz.

Als zweiten Test habe ich den Cinebench von Maxon durchlaufen lassen und die ergebnisse können sich durchaus sehen lassen:

Beim “Multiple CPU Render Test” benötigte der Core 2 Duo eine zeit von 190 Sekunden.

Der Core 2 Quad benötigte nur 95 Sekunden.

Das ist ein Geschwindigkeitszuwachs von 100%

#1: Der einfache 3D Text
Ihr erstellt ein Text-Spline und ein Extrude-NURB und ordnet sie wie folgt an:

Dann sieht euer Text so aus:

#2: Text mit Deckflächen & Rundungen:
Das Extrude NURB bietet uns einige Möglichkeiten die Kanten zu gestalten, wie zum Beispiel mit Rundungen. Unter „Deckflächen“ haben wir folgende Auswahlmöglichkeiten:

• Keine
• Deckflächen
• Rundung
• Deckflächen und Rundung

Wir können außerdem auswählen, wo wir die Kanten bearbeiten möchten. Entweder am Anfang oder am Ende des Extrude NUBS.

Wie es bei Deckflächen ausschaut, sehen wir im ersten Beispiel.

Wählen wir Keine aus, so sieht man lediglich die Umrisse des Textes aber eben keine Deckflächen:

Bei Rundung wird die entsprechende Kante abgerundet, jedoch ohne eine Deckfläche. Das heißt, dass nach dem Ende der Rundung nichts mehr kommt und man praktisch in die Buchstaben hineinschauen kann

Bei Deckflächen und Rundung Wird nach der Rundung eine Deckfläche gesetzt und somit werden die Buchstaben „geschlossen“.

Damit sind die Basics abgedeckt. Wenn wir unserem Text nun etwas mehr Pepp verleihen wollen, brauchen wir etwas mehr.

#3: Verschiedene Arten der Textgestaltung

1. Eine einfache Möglichkeit, unseren Text etwas hervorzuheben ist, diesen zu duplizieren, zu vergrößern und in den Hintergrund zu setzen.

2. Eine sehr schöne Variante ist die folgende:
Man nimmt einen Text, macht ein Duplikat und lässt dieses explodieren:

Ihr könnt mit den Deformations-Objekten herumprobieren. So lassen sich die verschiedensten Effekte zaubern. Anbei noch ein paar Beispiele.

Die Agentur Painting Practice nutzte Cinema 4D, um die Spezialeffekte umzusetzen. Painting Practice hatte laut MAXON einen starken Einfluss auf die gesamte Produktion.

Im zweiteiligen Science Fiction – Thriller  “The Day of the Triffids” geht es um einen Meteorschauer, durch den ein Großteil der Menschheit ihr Augenlicht verliert. Der Hauptprotagonist Bill bekam von dem Meteorschauer nichts mit, da er im Krankenhaus erwachte und sich am nächsten Morgen wunderte, das Niemand nach ihm sah. Zudem haben die Menschen mit einer gezüchtete Pflanze zu kämpfen,  die sich schnell verbreitet. Diese Pflanze (Triffid) ist keine normale Pflanze.  Sie kann sich von selbst weiterbewegen und tötet Menschen mit ihrem Stich.

Quellen:

MAXON – Pressemeldungen

Paintingpractice.com

Zukünftig können Cinema 4D Anwender mit der Programmiersprache “Python” die Software mit selbst programmierten Funktionen erweitern. Python ist eine recht einfach zu lernende Programmiersprache, die vor allem im Open Source Bereich viele Anwender findet. Python ähnelt C.O.F.F.E.E. – der Cinema 4D internen Scriptsprache.

Py4D ist ein Plugin für Cinema 4D, welches einen Python Interpreter im Programm implementiert. Durch die Zusammenarbeit mit MAXON erwarten beide Seiten eine weitere Verbesserung der Qualität, die wir von den MAXON Produkten gewohnt sind.

Hoffen wir, dass diese Zusammenarbeit reiche Früchte tragen wird.

Quellen:

MAXON – Pressemeldungen
Py4D Homepage

Heute möchte ich euch zeigen, wie Ihr ganz einfach mit dem Lathe-NURB einen „Behälter“ modellieren könnt. Ich schreibe extra „Behälter“, weil wir mit dem Lathe-NURB sämtliche Objekte erstellen können, die eine solche Form besitzen. Wer will denn nur Tassen und Gläser zaubern? Dazu aber am Ende mehr

Wir wechseln in die „Rechts Ansicht“ (F3) Und zeichnen ein Spline das so aussieht, wie die hälfte unseres „Behälters“. Entweder ihr macht es mit dem Freihand-Spline oder (wenn ihr ganz gerade Formen haben wollt) mit dem Linearen Spline. Start und Endpunkt ist jeweils die Y-Achse.

Jetzt erstellen wir ein Lathe-NURB und ordnen unser Spline dem NURB unter.

Nun haben wir schon mal einen recht schönen Becher. Wem das noch nicht genug ist, kann ja noch einen Griff heran basteln. Das geht am einfachsten, in dem ihr einen Bogen erstellt und den dann einem Sweep-NURB unterordnet oder ihr zeichnet euch einen individuellen, da könnt ihr eurer Kreativität freien Lauf lassen

Anbei zeige ich euch einige Praxisbeispiele, die ihr ganz einfach mit dem Lathe-NURB erstellen könnt:

Sektgläser, Becher, Schachfiguren, Lampen oder auch Vasen lassen sich ohne Probleme mit dem Lathe-NURB erstellen.