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Wie ich in der Ankündigung bereits verkündet habe werden noch weitere folgen, wenn die Resonanz eurerseits groß genug ist, also schreibt fleißig in die Kommentare und teilt mir mit wie euch dieses neue Videotutorial gefallen hat. Es ist auch denkbar das vielleicht das nächste Video-Tutorial eines über eine Photoshop-Technik handelt

Die Seite Calvertimaging.com findet großes Interesse bei euch und somit möchte ich hier und heute ein paar Ankündigungen machen.
Es wird sich in den nächsten Tagen etwas verändern auf der Page sodass wir noch besser werden:

Die einzelnen Tutorials können nun rechts in den Kategorien gefunden werden. Das wird euch ermöglichen schneller zu den einzelnen Tutorials zu gelangen.

Nach ein paar Zuschriften von euch habe ich mich dazu entschlossen auch Video-Tutorials anzubieten. Die ersten Videos befinden sich bereits in Arbeit und ich hoffe ihr werdet damit zufrieden sein Auch hier gilt: Wenn ihr Anregungen habt, was wir besser machen können, dann scheut euch nicht ein Kommentar zu hinterlassen – denn nur so können wir die Seite für euch verbessern!

Wir werden in naher Zukunft auch Tutorials im “2D Bereich” veröffentlichen! Es wird zunächst erst hauptsächlich Photoshop Tuts geben und je nachdem, wie es bei euch ankommt können wir diesen Bereich weiter ausbauen – Es liegt also an euch!

Und noch eine kleine Bitte meinerseits: Wenn euch die Seite gefällt und ihr mich etwas unterstützen wollt, dann klickt bitte ab und zu auf meine Google-Werbungen unter den Artikeln. So kann ich die Seite auch weiterhin betreiben. Es ist schließlich viel Arbeit welche hinter der Seite steckt und ihr würdet mir damit wirklich helfen. Also: Schreibt fleißig Kommentare und habt Spaß beim Ausprobieren!

MfG Dennis.

Heute werde ich euch das Licht und den dazugehörigen Schatten näher bringen. Jedoch bevor wir anfangen können unsere Szenen mit Lichtobjekten zu versehen will ich zuerst rein theoretisch “Licht ins Dunkle” bringen.
Warum fragt ihr euch? Ganz einfach: Wirklich zu wissen was Licht macht ist wichtig um eine Szene realistisch wirken zu lassen.

Also was ist eigentlich Licht?
Ohne zu sehr in die Physik zu gehen ist Licht elektromagnetische Strahlung. Und je nach Wellenlänge dieser Strahlung hat sie für unser Auge eine andere Farbe. Nur sehen wir nichts, wenn diese Strahlung nicht auch auf ein Objekt fällt, welches es auf unser Auge reflektiert wird.

Wenn wir in Cinema 4D eine Szene erstellen ohne Lichtquelle und diese Rendern können wir trotzdem etwas sehen. Aus reinem Verständnis müsste jedoch alles dunkel sein und wir dürften nichts sehen.
Woher kommt dann dieses Licht? Da kommt uns Cinema zuvor und knippst uns eine Standartlichtquelle an die wir weder in dem Editor noch im Objektmanager sehen können. Dieses Licht ist eine Standartlichtquelle die sich immer in einer Szene befindet und nur dann aktiv ist, wenn sich in unserer Szene kein Lichtobjekt befindet.
Diese Option nennt sich Lichtautomatik. Das ist zwar sehr hilfreich um im Editor etwas zu sehen, aber es gibt auch Situationen, in denen wir absichtlich keine Lichtquellen haben wollen. Z.B. wenn wir Objekte zum Leuchten bringen und sonst nichts. Da können wir dann eine zusätzliche Lichtquelle nicht gebrauchen. In diesem Fall stellt sich diese Lichtquelle nicht ab, da wir kein Lichtobjekt in die Szene gesetzt haben.
Hier müssen wir dann diese Automatik unter Rendern -> Rendervoreinstellungen.. -> Optionen deaktivieren. Ich empfehle diese Option immer zu deaktivieren da es bei Videos zu Renderfehlern führen kann.

Nun kommen wir zu den Lichtquellen.

Das Standard Licht
Diese Lichtquelle kann man sich als Punkt vorstellen die zu allen Seiten gleichmäßig abstrahlt.

Das Spotlicht
Diese Lichtquelle ist eigentlich nichts anderes als ein Scheinwerfer wie auf einer Bühne oder im Auto.
In den Objekteigenschaften kann man unter Typ noch eine Form einstellen ob unser Spot rund, Eckig oder eine Andere Form einnehmen soll. (Zu vergleichen mit den Klappen von Bühnenscheinwerfern)
Die Z-Achse ist hier die Richtung in der das Licht scheinen soll.

Das unendliche Licht
Wenn man es genau nimmt, dann gibt es in der Physik kein Licht, welches eine unendliche Strecke zurücklegen kann. Nur muss man sich es hier so vorstellen wie die Sonne. Wie auch beim Spotlicht gibt die Z-Achse die Richtung vor, wohin es scheinen soll. Der unterschied hierbei ist jedoch, das es keinen Abstrahlwinkel gibt – das licht ist unendlich breit. Diese Lichtquelle dient meist zur Ausleuchtung von Innenszenen und großen Bereichen.

Das Flächenlicht
Schaut man sich in der Realität Lichtquellen mal genauer an so wird man feststellen, das Jede Lichtquelle eine bestimmte Form/Fläche hat. So hat zum Beispiel eine Neonröhre eine längliche Form und eine Kerze eine kleine ovale Form. Im Gegensatz zu einem Punktlicht leuchtet ein Flächenlicht ein Objekt etwas anders aus. Dadurch kann man seinen Szenen mehr Realismus verleihen.

Jedes Lichtobjekt hat auch Attribute die man verändern kann und auf die wichtigsten möchte ich kurz eingehen:

Farbe: Hier wird die Farbe des Lichtes eingestellt

Intensität: Hier kann man die Stärke des Lichtes einstellen. Es sind Negative sowie auch Werte über 100% möglich.

Typ: Hier kann man die oben beschriebenen Licht-Typen auswählen.

Schatten: Art des Schattens (dazu weiter unten mehr)

Sichtbares Licht: Damit kann man das Licht welches die Lichtquelle abstrahlt sichtbar machen. Besonders interessant um die Scheinwerfer eines Autos darzustellen, welches durch Nebel fährt.

Und wo Licht ist dort ist auch Schatten. Und den schauen wir uns nun mal genauer an.
Es gibt verschiedene Arten von Schatten:
Hart, Weich und Fläche.

Geht man nach draußen an einem sonnigen Tag und stellt z.B. einen Gartenstuhl heraus oder schaut sich seinen eigenen Schatten an wird man sehen das der Schattenwurf des Stuhls bzw. sein eigener relativ hart ist. Einen harten Schatten erhält man also, wenn die Lichtquelle weit vom beleuchteten Objekt entfernt ist.(in diesem Fall die Sonne)

Führt man eine Lichtquelle in der Realität näher an ein Objekt heran, so wird der Schatten immer weicher.

Ich hoffe euch hat das Tutorial gefallen.

Am besten ist, man fängt mit einem linearen Spline an und zeichnet den Grundriss des Raumes, den man erstellen will. In meinem Beispiel habe ich eine L-Form gewählt. Bei rechteckigen Räumen ist es sogar noch einfacher, da man dann das Rechteck-Objekt verwenden kann.

Ist der Grundriss fertig extrudieren wir es zu unserer Raumhöhe und schon haben wir einen Klotz in der Größe des Raumes. Danach können wir mit dem Tastenkürzel [c] das Extrude-NURB in ein Grundobjekt konvertieren, damit wir nun die Polygone bearbeiten können.

Als nächsten Schritt werden die Fenster erstellt. Dazu wechseln wir in den Polygon Modus und markieren eine Wand, in der wir ein Fenster einbauen möchten. Nun aktivieren wir das Messer mit der Taste K oder über das Menü Struktur -> Messer und schneiden durch die Wand so wie hier zu sehen ist.

Das Polygon, welches das Fenster sein soll wird einfach gelöscht. Ich habe zusätzlich ein Fenster hereingeschnitten, welches bis zum Boden geht.

Nun Erstellen wir ein Kamera-Objekt und positionieren es so, wie wir es in des Szene brauchen. Da wir einen Szene in einem Raum haben möchten befindet sich die Kamera natürlich in unserem Klotz, an dem wir herumgeschnitten haben.

Rendern wir die Szene sieht es noch nicht sonderlich realistisch aus. Das liegt daran, das die Wände unseres Raumes noch hauchdünn sind. Nun kommen wir an die Stelle wo die die Illusion schaffen, es so aussehen zu lassen, das die Wände eine gewisse Tiefe haben.

Dazu markieren wir mittels dem Selektionstool die Linien des Fensters und Extrudieren die aus den Raum heraus. Zu beachten sind hier die Einstellungen im Extrudieren Fenster. Der Wert für Kante Winkel muss auf 90° gestellt werden, da sonst das Fenster wieder kleiner gemacht wird und das wollen wir ja nicht.

Erst wenn das gemacht ist, wirkt der Raum realistisch und man kann die Wände texturieren und Einrichtungsgegänstände einfügen.

Ich hoffe euch hat dieses Tutorial gefallen und wünsche euch viel Spass beim ausprobieren!

In diesem Teil werde ich auf die Benutzeroberfläche von Cinema 4D eingehen.

Wenn ihr das Programm startet bekommt ihr folgendes zu sehen:
Sollte bei euch die Benutzeroberfläche heller aussehen, liegt es daran, das bei euch ein anderes Farbschema ausgewählt ist. Ändern könnt ihr die Farbchemas indem ihr mit dem Tastenkürzel [Strg + E] die Programmeinstellungen öffnet.  Dort findet man den Menüpunkt Interface -> Schema.

Es Gibt wie in jedem CAD Programm mindestens 3 Ansichten und zusätzlich eine Ansicht aus der Perspektive:
– Ansicht von Oben (Draufsicht) (F2)
– Ansicht von Rechts (F3)
– Ansicht von Vorne (F4)
– Zentralperspektive (F1)

Mit F5 könnt ihr alle 4 Ansichten zusammen sehen, wie in meinem Screenshot.

Schauen wir uns zuerst die Standartmenüleiste an:

Die ersten beiden Symbole sollten sicherlich aus vielen anderen Programmen bekannt sein. Sie dienen dazu, gemachte Arbeitsschritte wieder rückgängig zu machen oder erneut auszuführen.

Mit dem dritten Symbol könnt ihr 4 Selektionsarten auswählen. Es gibt mehrere Selektionsarten unter dem Menüpunkt Selektion. Die nächsten 3 Icons sind sehr wichtig beim Arbeiten mit Cinema 4D:
Mit der Verschiebefunktion verschiebt ihr ein Objekt auf den verschiedenen Achsen, die Skalierfunktion dient zum Verändern der Größe eines Objektes und die Drehfunktion wird benutzt um Objekte um die 3 Achsen zu drehen.

Mit einem Klick auf das 7. Symbol könnt ihr die letzten Werkzeuge, welche Ihr benutzt habt wieder aufrufen.

Die nächsten vier Symbole dienen Zum sperren von einzelnen Achsen und zum Umschalten von Koordinatensystemen.

Die Symbole 12 – 14 kommen zum Einsatz, wenn es um das Rendern geht.
– Aktuelle Ansicht rendern
– Im Bildmanager rendern
– Render-Voreinstellungen

Mit den folgenden Symbolen können Objekte in den Manager hinzugefügt werden.
Die letzten 3 Symbole sind nicht so wichtig und werden hier im Einsteigertutorial nicht behandelt.

Die linke Menüleiste ist die Toolbar.

Hier wird ausgewählt was man bearbeiten möchte.
Mit dem ersten Symbol kann zwischen verschiedenen Programm-Layouts gewechselt werden.
Mit dem nächsten wandelt ihr Grundobjekte in Polygon-Objekte um. Das Tastenkürzel [c] sollte man sich gut merken, da man es häufig verwenden wird.

Auf der rechten Seite sehen wir den Objekte-Manager. Hier sieht man alles, was in unserer Szene existiert.

Direkt unterhalb des Objekte-Managers befindet sich der Attribute-Manager. Jedes Objekt hat Attribute die man verändern kann.

Im Material-Manager befindet sich jedes Material, welches wir für die Szene benutzen.

Im Koordinatenmanager sieht man die exakte Position des zur Zeit ausgewählten Objektes.

Somit haben wir die wichtigsten Punkte der Benutzeroberfläche gesehen. Weiter geht es dann im zweiten Teil.

Es gibt zahlreiche Erneuerungen wie z.B. neue Dynamics, mehr Deformer und das Rendering soll noch weiter verbessert worden sein.

Hier einige Erneuerungen in Cinema 4D R12 im Überblick:

• Python: Wir hatten schon über die Zusammenarbeit mit Maxon und Py4D berichtet und nun wird C4D die Programmiersprache nun komplett unterstützt.
• Rendern: Batchrendering ist nun wesentlich einfacher geworden.
• Maßeinheiten: Nun kann man eindeutige Maßeinheiten verwenden. Das erleichtert dem User z.B. Objekte maßstabsgetreu zu importieren.
• Und vieles Mehr

Eine genaue Übersicht der Features finden sie hier:  Komplettübersicht

Man kann das neue Cinema in verschiedenen Versionen erhalten – abgestimmt für die verschiedenen Anwendungsgebiete:

Cinema 4D Prime enthält alle Grundlegenden Funktionen und stellt sozusagen das Einsteigerpaket für Ihren Weg in die 3D-Welt.

Cinema 4D Broadcast richtet sich an alle Motiongraphic-Designer. Wenn es bei Ihren Projekten wild zu geht mit Explosionen und Kamerafahrten ist die Ihre Version.

Cinema 4D Visualize findet seinen Platz in den Regalen der Architekten und Designer. Dieses Paket enthält alles um Objekte perfekt in Szene zu setzen.

Cinema 4D Studio beinhaltet alle Funkionen die in Prime, Broadcast und Visualize auch enthalten sind und erweitert dies zusätzlich noch um Hair, einer Physik-Engine und man hat die Möglichkeit beliebig viele Netzwerkrenderclients hinzuzufügen. Cinema 4D Studio ist sozusagen das “Rundum-glücklich-Paket”.

Quelle: Maxon-Pressemeldungen

Bei dieser Figur bin ich (wie ihr vielleicht erkannt habt) ganz einfach mit einer Kugel angefangen Als Standard hat diese Kugel einen Radius von 100 und 24 Segmente. Das ist zwar ausreichend, jedoch erhöhe ich die Segmente mal auf 40, da wir so etwas mehr Freiraum in der Gestaltung unserer Figur haben und später nicht umständliche Schnitte setzen müssen. Dann wandeln wir die Kugel in ein Polygonalobjekt um [c].

Unsere Kugel packen wir sofort in ein Hyper-NURBS Objekt zur weiteren Bearbeitung. Warum hier am Objekt nichts passiert sollte klar sein, wenn man verstanden hat, wie das Hyper-NURBS arbeitet. Deswegen möchte ich auch nur ungern zu weit ins Detail gehen, da dieses Tutorial sonst zu lang werden würde.

Nun geht es an das eigentliche Modelling unser Figur:
Fangen wir als erstes mit dem Auge an.  Dazu selektieren wir einen Bereich der Kugel und schieben ihn ein wenig in die Kugel hinein, sodass eine Wölbung nach Innen entsteht. Hierbei ist eine ganz wichtige Sache zu beachten, die sehr sehr oft passiert und selbst erfahrenen Nutzern im Eifer des Modelling Prozesses ab und an gerne passiert. Der Hacken bei ‘Nur sichtbare Elemente selektieren’ muss gesetzt sein, da wir uns sonst die Polygone auf der Rückseite mit selektieren und verschieben und das ist hier nicht gewollt. Um besser abschätzen zu können, wie weit wir die Polygone verschieben müssen erstellen wir uns eine weitere Kugel und verringern den Radius auf ca. 80. Das wird der Augapfel werden. Um dem Auge etwas mehr Character zu geben verschiebe ich hier etwas die Kanten. Probiert etwas herum und lasst es dann so, wie es euch gefällt.

Hier ist meine Ansicht:

In dem gleichen Verfahren, wie bei dem Auge erstellen wir nun den Mund. Auch hier erstellen wir uns eine Kleine Kugel wie bei dem Augapfel. Evtl. müsst ihr bei der ersten Kugel die untere Hälfte “abschneiden” da sie sonst durch den Mund zu sehen sein kann. Um der Figur etwas Farbe zu geben habe ich dem Augapfel eine weiße Farbe gegeben und ein leichtes Leuchten verliehen. Die Pupille ist wieder eine kleine Kugel mit einem Radius von 5. Dieser Pupille und der Kugel für den Mund habe ich eine schwarze Farbe zugeordnet. Danach könnte eure Figur etwa so aussehen:

Arme und Beine könnt ihr auch durch simples ziehen von Polygonen machen oder aber ihr extrudiert sie.  Dazu markiert ihr einen oder mehrere Polygone und drückt [d] oder über [Struktur -> Extrudieren].

Ihr seht: mit wenigen Handgriffen kann man allein durch das Verschieben von Polygonen aufwendig aussehende Charactere erstellen! Wenn man sich bei dem Modelling etwas mehr Zeit nimmt und an den besonderen Feinheiten wie der Mimik feilt, dann kann man ohne weiteres Figuren erstellen, die man sonst nur im TV zu sehen bekommt

Im Prinzip ist die Tiefenunschärfe eine ganz einfache Geschichte. Man fixiert einen Punkt mit einer Kamera und gibt an, ob ein Bereich vor oder nach diesem Punkt unscharf bzw. verschwommen werden soll.

Um dies zu veranschaulichen erstellen wir uns eine Szene mit 4 Kugeln, einem Boden und einem Licht. Der Optik wegen geben wir den Kugeln noch beliebige Materialien und ordnen sie in einer Reihenfolge an.

Nun kümmern wir uns um die Kameraeinstellungen: Unsere Szene benötigt wie gesagt eine Kamera. Dabei ist es egal, ob ihr eine normale oder eine Ziel-Kamera in eure Szene nehmt. Ich habe hier für diese Szene eine Ziel-Kamera auf die zweite Kugel von vorne gerichtet.

Wie bekommen wir nun den berüchtigten Unschärfe-Effekt? Unter den Einstellungen der Kamera sehen wir den Reiter Tiefe. Dort können wir unten Häckchen setzen, ob vor und/oder hinter dem mittleren Punkt der Kamera die Unschärfe einsetzen soll. Zudem kann man einstellen, in welcher Entfernung die Unschärfe beginnt. Wenn wir unsere Szene nun rendern, sehen wir allerdings keinen Unschärfe-Effekt. Das liegt daran, das wir in den Rendervoreinstellungen erst einstellen müssen, dass wir mit einer Kamera einen solchen Effekt benutzen wollen.

Dazu klicken wir in den Rendervoreinstellungen auf den Button “Effekte” und dort auf “Tiefenunschärfe” und aktivieren es.

Dort lassen wir alle Einstellungen so, wie sie sind bis auf Unschärfenstärke. Diese erhöhen wir auf 50%.

Die Auswirkungen der von uns vorgenommenen Einstellungen der Kamera zeige ich euch hier an 3 Beispielrendern:

#1: Nur Unschärfe vorne:

Hier sieht man sofort, das die rote Kugel verschwimmt!

#2: Nur Unschärfe hinten:

Nun verschwimmen die Silberne und goldene Kugel so wie wir das wollen!

#3: Unschärfe vorne und hinten:

Jetzt wird nur noch die Blaue Kugel scharf dargestellt und somit perfekt in Szene gesetzt!

Man muss die Distanzeinstellungen für jede Szene neu anpassen da die Entfernungen von einzelnen Objekten, die von der Unschärfe betroffen sein sollen, logischerweise immer unterschiedlich sind. Ich empfehle euch hier immer GI bei den Testrendern auszuschalten und als Ausgabegröße: 320 x 240 Pixel einzustellen. Mehr braucht ihr eigentlich nicht um einzuschätzen, ob ihr die Start- und Endwerte für die Tiefenunschärfe korrekt gesetzt habt. Und dadurch spart ihr sehr viel Zeit

Und nun wünsche ich euch viel Spass beim Ausprobieren!

Wie fangen wir nun an? Die einfachste Methode ist die, das Ihr mit eurer Digitalkamera durch die Wohnung zieht und eure Tapeten abphotografiert – nein, kein Scherz

Hat man ein paar Bilder gemacht schaut man sie sich auf dem PC an und wählt geeignete Bilder aus. Achtet darauf, das ihr gleichmäßige Bilder habt, wo keine Schatten oder Refektionen von der Sonne oder andereren Lichtquellen zu sehen sind. In einem Bildbearbeitungsprogramm eurer Wahl macht ihr dann daraus ein 300 x 300 Pixel Bild. Sollten die Farben auf euren Bilden nicht so aussehen wie in echt (wie hier in meinem gemachten Foto), dann könnt ihr natürlich mit dem Bildbearbeitungsprogramm etwas nachkolorieren, das mindert nicht sonderlich die Qualität.

So habe ich das Foto nachbearbeitet, und nun schaut es dem Original schon sehr ähnlich:

Nun haben wir den ersten Teil der selbst erstellten Textur. Würden wir jetzt in unserem 3D Programm unseres vertrauens diese Textur in den Farbkanal eines Materials laden und einem Material zuweisen, werden wir zunächst enttäuscht. Doch warum ist das so?

Wir sehen unsere Textur an der Wand aber realistisch wirkt es nicht. Das liegt daran das die Tapeten, die wir an der Wand haben in der Regel eine gewisse “Rauheit” haben, denn wer hat schon glatte Tapeten an der Wand? Nun gilt es diese “Rauheit” auch ins 3D Programm zu bringen.

Dazu öffnen wir unsere erstellte Textur, wandeln sie in Graustufen um und speichern sie gesondert ab. Wir nutzen diese Graustufengrafik dazu dem 3D Programm zu sagen, wo die Tapete die gewünschte Kontur aufweisen soll. In den meisten Programmen kann man eine Textur in einen Relief oder Displacement Kanal laden so wie z.B. in Cinema 4D welches ich hier als Darstellungsprogramm nutze.

Wenn wir nun die Tapetentextur in den Farbkanal und das Graustufenbild in den Reliefkanal laden, dann sollten wir ein Material erstellt haben welches für halbwegs realistische Innenszenen gut geeignet ist. Eben so wie in meiner Schreibtischszene: Man sieht die von uns erstellte “Rauheit” sehr gut, wenn man Sonnenlicht drauf fallen läßt.

Als ersten Schritt erstellen wir eine Ebene und einen Würfel.
Bei dem Würfel runden wir für die bessere Optik die Ecken ab.

Bei der Ebene ändern wir die Anzahl der Segmente.
Hierbei ist zu beachten, dass je mehr Segmente die Ebene hat, um so realistischer unser Tuch später wirkt.
Aber Vorsicht: Die Erhöhung der Segmente verlangsamt den Berechnungsprozess auch erheblich.
Für unsere Ebene erhöhen wir die Anzahl auf 70.
Nun werden die Ebene und der Würfel in Polygonobjekte umgewandelt [C] und bewegen die Ebene über den Würfel ( Y = 200 )

Mit einem Rechtsklick auf den Würfel öffnet sich das Kontextmenü und wir wählen Clothilde Tags -> Kollision aus. Dadurch legen wir fest, worüber ich das tuch legen soll. Ohne dem kollisionstag würde die Ebene durch den Würfel einfach hindurchfallen.
Der Ebene geben wir ein Kleidungs Tag (Clothilde Tags -> Kleidung)

Nun kommt der spannende Teil des Tutorials: Im Kleidungs Tag klicken wir auf den Reiter Ankleide und setzen hinter Entspannen den Wert auf 20 Schritte, alles andere lassen wir so wie es ist.
Jetzt brauchen wir lediglich auf Entspannen zu klicken und schon sehen wir, wie sich die Ebene wie ein Tuch über den Würfel legt.

Ihr könnt natürlich mit den Einstellungen herumspielen und somit andere Textilien erstellen.

Viel Spass beim Nachmachen!