Heute werde ich euch das Licht und den dazugehörigen Schatten näher bringen. Jedoch bevor wir anfangen können unsere Szenen mit Lichtobjekten zu versehen will ich zuerst rein theoretisch “Licht ins Dunkle” bringen.
Warum fragt ihr euch? Ganz einfach: Wirklich zu wissen was Licht macht ist wichtig um eine Szene realistisch wirken zu lassen.

Also was ist eigentlich Licht?
Ohne zu sehr in die Physik zu gehen ist Licht elektromagnetische Strahlung. Und je nach Wellenlänge dieser Strahlung hat sie für unser Auge eine andere Farbe. Nur sehen wir nichts, wenn diese Strahlung nicht auch auf ein Objekt fällt, welches es auf unser Auge reflektiert wird.

Wenn wir in Cinema 4D eine Szene erstellen ohne Lichtquelle und diese Rendern können wir trotzdem etwas sehen. Aus reinem Verständnis müsste jedoch alles dunkel sein und wir dürften nichts sehen.
Woher kommt dann dieses Licht? Da kommt uns Cinema zuvor und knippst uns eine Standartlichtquelle an die wir weder in dem Editor noch im Objektmanager sehen können. Dieses Licht ist eine Standartlichtquelle die sich immer in einer Szene befindet und nur dann aktiv ist, wenn sich in unserer Szene kein Lichtobjekt befindet.
Diese Option nennt sich Lichtautomatik. Das ist zwar sehr hilfreich um im Editor etwas zu sehen, aber es gibt auch Situationen, in denen wir absichtlich keine Lichtquellen haben wollen. Z.B. wenn wir Objekte zum Leuchten bringen und sonst nichts. Da können wir dann eine zusätzliche Lichtquelle nicht gebrauchen. In diesem Fall stellt sich diese Lichtquelle nicht ab, da wir kein Lichtobjekt in die Szene gesetzt haben.
Hier müssen wir dann diese Automatik unter Rendern -> Rendervoreinstellungen.. -> Optionen deaktivieren. Ich empfehle diese Option immer zu deaktivieren da es bei Videos zu Renderfehlern führen kann.

Nun kommen wir zu den Lichtquellen.

Das Standard Licht
Diese Lichtquelle kann man sich als Punkt vorstellen die zu allen Seiten gleichmäßig abstrahlt.

Das Spotlicht
Diese Lichtquelle ist eigentlich nichts anderes als ein Scheinwerfer wie auf einer Bühne oder im Auto.
In den Objekteigenschaften kann man unter Typ noch eine Form einstellen ob unser Spot rund, Eckig oder eine Andere Form einnehmen soll. (Zu vergleichen mit den Klappen von Bühnenscheinwerfern)
Die Z-Achse ist hier die Richtung in der das Licht scheinen soll.

Das unendliche Licht
Wenn man es genau nimmt, dann gibt es in der Physik kein Licht, welches eine unendliche Strecke zurücklegen kann. Nur muss man sich es hier so vorstellen wie die Sonne. Wie auch beim Spotlicht gibt die Z-Achse die Richtung vor, wohin es scheinen soll. Der unterschied hierbei ist jedoch, das es keinen Abstrahlwinkel gibt – das licht ist unendlich breit. Diese Lichtquelle dient meist zur Ausleuchtung von Innenszenen und großen Bereichen.

Das Flächenlicht
Schaut man sich in der Realität Lichtquellen mal genauer an so wird man feststellen, das Jede Lichtquelle eine bestimmte Form/Fläche hat. So hat zum Beispiel eine Neonröhre eine längliche Form und eine Kerze eine kleine ovale Form. Im Gegensatz zu einem Punktlicht leuchtet ein Flächenlicht ein Objekt etwas anders aus. Dadurch kann man seinen Szenen mehr Realismus verleihen.

Jedes Lichtobjekt hat auch Attribute die man verändern kann und auf die wichtigsten möchte ich kurz eingehen:

Farbe: Hier wird die Farbe des Lichtes eingestellt

Intensität: Hier kann man die Stärke des Lichtes einstellen. Es sind Negative sowie auch Werte über 100% möglich.

Typ: Hier kann man die oben beschriebenen Licht-Typen auswählen.

Schatten: Art des Schattens (dazu weiter unten mehr)

Sichtbares Licht: Damit kann man das Licht welches die Lichtquelle abstrahlt sichtbar machen. Besonders interessant um die Scheinwerfer eines Autos darzustellen, welches durch Nebel fährt.

Und wo Licht ist dort ist auch Schatten. Und den schauen wir uns nun mal genauer an.
Es gibt verschiedene Arten von Schatten:
Hart, Weich und Fläche.

Geht man nach draußen an einem sonnigen Tag und stellt z.B. einen Gartenstuhl heraus oder schaut sich seinen eigenen Schatten an wird man sehen das der Schattenwurf des Stuhls bzw. sein eigener relativ hart ist. Einen harten Schatten erhält man also, wenn die Lichtquelle weit vom beleuchteten Objekt entfernt ist.(in diesem Fall die Sonne)

Führt man eine Lichtquelle in der Realität näher an ein Objekt heran, so wird der Schatten immer weicher.

Ich hoffe euch hat das Tutorial gefallen.

Am besten ist, man fängt mit einem linearen Spline an und zeichnet den Grundriss des Raumes, den man erstellen will. In meinem Beispiel habe ich eine L-Form gewählt. Bei rechteckigen Räumen ist es sogar noch einfacher, da man dann das Rechteck-Objekt verwenden kann.

Ist der Grundriss fertig extrudieren wir es zu unserer Raumhöhe und schon haben wir einen Klotz in der Größe des Raumes. Danach können wir mit dem Tastenkürzel [c] das Extrude-NURB in ein Grundobjekt konvertieren, damit wir nun die Polygone bearbeiten können.

Als nächsten Schritt werden die Fenster erstellt. Dazu wechseln wir in den Polygon Modus und markieren eine Wand, in der wir ein Fenster einbauen möchten. Nun aktivieren wir das Messer mit der Taste K oder über das Menü Struktur -> Messer und schneiden durch die Wand so wie hier zu sehen ist.

Das Polygon, welches das Fenster sein soll wird einfach gelöscht. Ich habe zusätzlich ein Fenster hereingeschnitten, welches bis zum Boden geht.

Nun Erstellen wir ein Kamera-Objekt und positionieren es so, wie wir es in des Szene brauchen. Da wir einen Szene in einem Raum haben möchten befindet sich die Kamera natürlich in unserem Klotz, an dem wir herumgeschnitten haben.

Rendern wir die Szene sieht es noch nicht sonderlich realistisch aus. Das liegt daran, das die Wände unseres Raumes noch hauchdünn sind. Nun kommen wir an die Stelle wo die die Illusion schaffen, es so aussehen zu lassen, das die Wände eine gewisse Tiefe haben.

Dazu markieren wir mittels dem Selektionstool die Linien des Fensters und Extrudieren die aus den Raum heraus. Zu beachten sind hier die Einstellungen im Extrudieren Fenster. Der Wert für Kante Winkel muss auf 90° gestellt werden, da sonst das Fenster wieder kleiner gemacht wird und das wollen wir ja nicht.

Erst wenn das gemacht ist, wirkt der Raum realistisch und man kann die Wände texturieren und Einrichtungsgegänstände einfügen.

Ich hoffe euch hat dieses Tutorial gefallen und wünsche euch viel Spass beim ausprobieren!

In diesem Teil werde ich auf die Benutzeroberfläche von Cinema 4D eingehen.

Wenn ihr das Programm startet bekommt ihr folgendes zu sehen:
Sollte bei euch die Benutzeroberfläche heller aussehen, liegt es daran, das bei euch ein anderes Farbschema ausgewählt ist. Ändern könnt ihr die Farbchemas indem ihr mit dem Tastenkürzel [Strg + E] die Programmeinstellungen öffnet.  Dort findet man den Menüpunkt Interface -> Schema.

Es Gibt wie in jedem CAD Programm mindestens 3 Ansichten und zusätzlich eine Ansicht aus der Perspektive:
– Ansicht von Oben (Draufsicht) (F2)
– Ansicht von Rechts (F3)
– Ansicht von Vorne (F4)
– Zentralperspektive (F1)

Mit F5 könnt ihr alle 4 Ansichten zusammen sehen, wie in meinem Screenshot.

Schauen wir uns zuerst die Standartmenüleiste an:

Die ersten beiden Symbole sollten sicherlich aus vielen anderen Programmen bekannt sein. Sie dienen dazu, gemachte Arbeitsschritte wieder rückgängig zu machen oder erneut auszuführen.

Mit dem dritten Symbol könnt ihr 4 Selektionsarten auswählen. Es gibt mehrere Selektionsarten unter dem Menüpunkt Selektion. Die nächsten 3 Icons sind sehr wichtig beim Arbeiten mit Cinema 4D:
Mit der Verschiebefunktion verschiebt ihr ein Objekt auf den verschiedenen Achsen, die Skalierfunktion dient zum Verändern der Größe eines Objektes und die Drehfunktion wird benutzt um Objekte um die 3 Achsen zu drehen.

Mit einem Klick auf das 7. Symbol könnt ihr die letzten Werkzeuge, welche Ihr benutzt habt wieder aufrufen.

Die nächsten vier Symbole dienen Zum sperren von einzelnen Achsen und zum Umschalten von Koordinatensystemen.

Die Symbole 12 – 14 kommen zum Einsatz, wenn es um das Rendern geht.
– Aktuelle Ansicht rendern
– Im Bildmanager rendern
– Render-Voreinstellungen

Mit den folgenden Symbolen können Objekte in den Manager hinzugefügt werden.
Die letzten 3 Symbole sind nicht so wichtig und werden hier im Einsteigertutorial nicht behandelt.

Die linke Menüleiste ist die Toolbar.

Hier wird ausgewählt was man bearbeiten möchte.
Mit dem ersten Symbol kann zwischen verschiedenen Programm-Layouts gewechselt werden.
Mit dem nächsten wandelt ihr Grundobjekte in Polygon-Objekte um. Das Tastenkürzel [c] sollte man sich gut merken, da man es häufig verwenden wird.

Auf der rechten Seite sehen wir den Objekte-Manager. Hier sieht man alles, was in unserer Szene existiert.

Direkt unterhalb des Objekte-Managers befindet sich der Attribute-Manager. Jedes Objekt hat Attribute die man verändern kann.

Im Material-Manager befindet sich jedes Material, welches wir für die Szene benutzen.

Im Koordinatenmanager sieht man die exakte Position des zur Zeit ausgewählten Objektes.

Somit haben wir die wichtigsten Punkte der Benutzeroberfläche gesehen. Weiter geht es dann im zweiten Teil.

Bei dieser Figur bin ich (wie ihr vielleicht erkannt habt) ganz einfach mit einer Kugel angefangen Als Standard hat diese Kugel einen Radius von 100 und 24 Segmente. Das ist zwar ausreichend, jedoch erhöhe ich die Segmente mal auf 40, da wir so etwas mehr Freiraum in der Gestaltung unserer Figur haben und später nicht umständliche Schnitte setzen müssen. Dann wandeln wir die Kugel in ein Polygonalobjekt um [c].

Unsere Kugel packen wir sofort in ein Hyper-NURBS Objekt zur weiteren Bearbeitung. Warum hier am Objekt nichts passiert sollte klar sein, wenn man verstanden hat, wie das Hyper-NURBS arbeitet. Deswegen möchte ich auch nur ungern zu weit ins Detail gehen, da dieses Tutorial sonst zu lang werden würde.

Nun geht es an das eigentliche Modelling unser Figur:
Fangen wir als erstes mit dem Auge an.  Dazu selektieren wir einen Bereich der Kugel und schieben ihn ein wenig in die Kugel hinein, sodass eine Wölbung nach Innen entsteht. Hierbei ist eine ganz wichtige Sache zu beachten, die sehr sehr oft passiert und selbst erfahrenen Nutzern im Eifer des Modelling Prozesses ab und an gerne passiert. Der Hacken bei ‘Nur sichtbare Elemente selektieren’ muss gesetzt sein, da wir uns sonst die Polygone auf der Rückseite mit selektieren und verschieben und das ist hier nicht gewollt. Um besser abschätzen zu können, wie weit wir die Polygone verschieben müssen erstellen wir uns eine weitere Kugel und verringern den Radius auf ca. 80. Das wird der Augapfel werden. Um dem Auge etwas mehr Character zu geben verschiebe ich hier etwas die Kanten. Probiert etwas herum und lasst es dann so, wie es euch gefällt.

Hier ist meine Ansicht:

In dem gleichen Verfahren, wie bei dem Auge erstellen wir nun den Mund. Auch hier erstellen wir uns eine Kleine Kugel wie bei dem Augapfel. Evtl. müsst ihr bei der ersten Kugel die untere Hälfte “abschneiden” da sie sonst durch den Mund zu sehen sein kann. Um der Figur etwas Farbe zu geben habe ich dem Augapfel eine weiße Farbe gegeben und ein leichtes Leuchten verliehen. Die Pupille ist wieder eine kleine Kugel mit einem Radius von 5. Dieser Pupille und der Kugel für den Mund habe ich eine schwarze Farbe zugeordnet. Danach könnte eure Figur etwa so aussehen:

Arme und Beine könnt ihr auch durch simples ziehen von Polygonen machen oder aber ihr extrudiert sie.  Dazu markiert ihr einen oder mehrere Polygone und drückt [d] oder über [Struktur -> Extrudieren].

Ihr seht: mit wenigen Handgriffen kann man allein durch das Verschieben von Polygonen aufwendig aussehende Charactere erstellen! Wenn man sich bei dem Modelling etwas mehr Zeit nimmt und an den besonderen Feinheiten wie der Mimik feilt, dann kann man ohne weiteres Figuren erstellen, die man sonst nur im TV zu sehen bekommt

Als ersten Schritt erstellen wir eine Ebene und einen Würfel.
Bei dem Würfel runden wir für die bessere Optik die Ecken ab.

Bei der Ebene ändern wir die Anzahl der Segmente.
Hierbei ist zu beachten, dass je mehr Segmente die Ebene hat, um so realistischer unser Tuch später wirkt.
Aber Vorsicht: Die Erhöhung der Segmente verlangsamt den Berechnungsprozess auch erheblich.
Für unsere Ebene erhöhen wir die Anzahl auf 70.
Nun werden die Ebene und der Würfel in Polygonobjekte umgewandelt [C] und bewegen die Ebene über den Würfel ( Y = 200 )

Mit einem Rechtsklick auf den Würfel öffnet sich das Kontextmenü und wir wählen Clothilde Tags -> Kollision aus. Dadurch legen wir fest, worüber ich das tuch legen soll. Ohne dem kollisionstag würde die Ebene durch den Würfel einfach hindurchfallen.
Der Ebene geben wir ein Kleidungs Tag (Clothilde Tags -> Kleidung)

Nun kommt der spannende Teil des Tutorials: Im Kleidungs Tag klicken wir auf den Reiter Ankleide und setzen hinter Entspannen den Wert auf 20 Schritte, alles andere lassen wir so wie es ist.
Jetzt brauchen wir lediglich auf Entspannen zu klicken und schon sehen wir, wie sich die Ebene wie ein Tuch über den Würfel legt.

Ihr könnt natürlich mit den Einstellungen herumspielen und somit andere Textilien erstellen.

Viel Spass beim Nachmachen!

Zuerst erstellen wir uns eine Ebene und erzeugen Haare (Hair → Haar erzeugen). Zur besseren Übersicht ordnen wir des Haar der Ebene unter. Das hat den Grund, dass wir in größeren Projekten besser sehen können, welches Haar welcher Ebene unterteilt ist.

Nun sehen wir, das sie auf der Ebene das „Gras“ befindet. Noch ist es jedoch kein Gras sondern eben die standard Haare von Cinema 4D.

Im Material Editor können wir nun unsere Haare bearbeiten, sodass wir realistisches Gras dabei heraus bekommen. Es ist nicht nur die Farbe entscheidend sondern auch die Dicke der Wurzeln und der Verlauf.

Zuerst ändern wir die Farbe. Grün sollte unser Gras schon sein, aber achtet darauf, das es nicht zu hell wird, sonst wirkt es zu unrealistisch. Wenn wir unsere Grasfläche rendern, dann stimmt die Farbe, jedoch sieht es noch lange nicht wie Gras aus – eher wie grünes langes Fell.

Über Dicke könnt ihr einstellen, wie dick die Wurzeln und Spitzen von eurem Gras haben sollen. Für Rasenflächen empfiehlt sich eher dünnes Gras und für z.B. Balkonverzierungen eher dickeres.

Aktivieren wir Größe und Kräuseln und lassen die Einstellungen, so wie sie sind, dann sehen wir schon einen enormen Unterschied. Doch was ist hier passiert? Größe macht die einzelnen Grashalme größer in der Skalierung. (nicht zu verwechseln mit Länge, dort bleibt die Dicke gleich nur die Grashalme werden länger) Kräuseln ist die wichtigste Funktion beim Erstellen von Gras. Jeder einzelne Grashalm wird zu unterschiedlichen Richtungen gebogen, wie es eben in der Natur auch passiert. Die Kurve verändern wir nicht. Sie gibt an, wo das Gras anfangen soll zu kräuseln. In der Standardstellung wird das Gras oben an den Spitzen gebogen / gekräuselt. Kehren wir das um, so würde das Gras „schief“ aus dem Boden kommen und gerade nach oben wachsen.

Aktiviert man Spannung, so werden die vorhandenen Effekte des Kräuselns verstärkt – sprich wir erhöhen etwas die Erdanziehungskraft Diese Einstellung ist nicht so wichtig. Es muss jeder selber entscheiden, ob man dies für seine Szene gebrauchen kann oder nicht.

Eine weitere nützliche Funktion ist das Biegen. Es macht das was man erwartet und biegt das Gras noch weiter.

Ihr müsst mit den Einstellungen herumspielen um an das gewünschte Ergebnis zu kommen. Jedoch ist das Gras so, wie ich es euch hier beschrieben habe schon sehr schön und gebräuchlich. Anbei ein paar Grasvariationen die ich im Laufe der Zeit für gut befunden habe und welche auch in diversen Projekten zum Einsatz gekommen sind.

Und nun viel Spass beim Gärtnern

Heute möchte ich euch zeigen, wie Ihr ganz einfach mit dem Lathe-NURB einen „Behälter“ modellieren könnt. Ich schreibe extra „Behälter“, weil wir mit dem Lathe-NURB sämtliche Objekte erstellen können, die eine solche Form besitzen. Wer will denn nur Tassen und Gläser zaubern? Dazu aber am Ende mehr

Wir wechseln in die „Rechts Ansicht“ (F3) Und zeichnen ein Spline das so aussieht, wie die hälfte unseres „Behälters“. Entweder ihr macht es mit dem Freihand-Spline oder (wenn ihr ganz gerade Formen haben wollt) mit dem Linearen Spline. Start und Endpunkt ist jeweils die Y-Achse.

Jetzt erstellen wir ein Lathe-NURB und ordnen unser Spline dem NURB unter.

Nun haben wir schon mal einen recht schönen Becher. Wem das noch nicht genug ist, kann ja noch einen Griff heran basteln. Das geht am einfachsten, in dem ihr einen Bogen erstellt und den dann einem Sweep-NURB unterordnet oder ihr zeichnet euch einen individuellen, da könnt ihr eurer Kreativität freien Lauf lassen

Anbei zeige ich euch einige Praxisbeispiele, die ihr ganz einfach mit dem Lathe-NURB erstellen könnt:

Sektgläser, Becher, Schachfiguren, Lampen oder auch Vasen lassen sich ohne Probleme mit dem Lathe-NURB erstellen.

Dazu benötigen wir ein Rechteckspline und ein Kreisspline.

Die Werte könnt ihr aus den Bildern nehmen.

Dann erstellen wir ein Sweep-NURB und ordnen die Objekte wie folgt an:

Nun sollte unser Kettenglied so aussehen:

Wir wechseln in die „Rechts-Ansicht“ (F3) und ziehen ein Spline in beliebiger Form.

Jetzt wechseln wir wieder in die Zentralperspektive(F1).
Wir markieren den Sweep-NURB und gehen auf Funktionen → Duplizieren

Hier kommen wir zum wichtigen Teil.
Die Anzahl der Kopien stellen wir vorerst auf einen beliebigen Wert, da wir den später noch ändern müssen (Ein Wert zwischen 20 und 30 passt in den meisten fällen ganz gut). Den Modus stellen wir auf „Entlang Spline“ und ziehen unser Spline-Objekt in die Spline-spalte.

Den Rest stellen wir so, wie im Bild ein und drücken Enter. Je nachdem wie euer Spline ausschaut, passen eure Kettenglieder zusammen oder nicht. Damit es nun ordentlich aussieht verändern wir die Anzahl der Kopien, bis die Kette so aussieht, wie wir es haben wollen.

Und schon ist Unsere Kette fertig!

Schritt 1: Die Grundplatte
Zuerst erstellen wir die Grundplatte. Diese Besteht hier aus 3 Elementen. Wir erstellen 2 Würfel mit den Werten:
Breite = 80
Höhe = 1,6
Tiefe = 60

Ist das gemacht, drehen wir einen Würfel um 90°.

Nun erstellen wir das Mittelsegment:
Dazu erstellen wir ein Röhrenobjekt mit folgenden Werten (siehe Bild):

Nun schieben wir die beiden Würfel an beide Seiten der Röhre, machen ein Null-Objekt daraus und  schon haben wir unsere Grundplatte.

Schritt 2: Der Aufbau
Nun kümmern wir uns um den Aufbau des Tisches. Dieser besteht lediglich aus 7 einfachen Objekten. Wir erstellen nun 3 Würfel die folgende Maße haben: (B x H x T)
Würfel 1 : 36,5 x 1,8 x 29,5
Würfel 2 : 1,8 x 16,2 x 29,5
Würfel 3 : 1,8 x 13,2 x 29,5

Zudem brauchen wir noch eine Röhre mit diesen Werten (siehe Bild):

Die Würfel ordnen wir nun folgendermaßen an:

Diese 3 Würfel kopieren wir, drehen das Gebilde um 90° und tauschen Würfel 2 mit 3. Schon haben wir auch die andere Seite des Aufbaus und legen die Röhre oben drauf. Nun sollte unser Tisch in etwa so aussehen:

Schritt 3: Die Unterschränke
Jetzt benötigt unser Tisch noch Unterschränke, auf dem unsere Tischplatte aufliegt. Das ist schon etwas aufwendiger.

Wir brauchen dazu erstmal 5 Würfel, die wir auch gleich umbenennen, damit wir nicht den Überblick verlieren. Die 5 Objekte haben folgende Maße: (B x H x T)

[1]Seite_links:         1,8 x 72 x 48
[2]Seite_rechts:     1,8 x 72 x 48
[3]Platte_oben:     45 x 1,8 x 48
[4]Platte_unten:     45 x 1,8 x 48
[5]Blende_unten:     45 x 1,8 x 7

Diese Ordnen wir nun wie im Bild an, Stecken es in ein NULL-Objekt, kopieren es einmal und somit haben wir das „Grundgerüst“ unsere beiden Unterschränke:

Für den linken Unterschrank erstellen wir uns eine Tür und für den rechten 2 Schubladen. Und wie? – richtig! Würfel

Tür:                        44,7 x 52,4 x 1,8
Schublade_oben:     44,7 x 14,3 x 1,8
Schublade_unten:    44,7 x 37,8 x 1,8

Haben wir die Elemente in die beiden Schränke eingepasst, so sieht es schon sehr schön aus, aber irgendwas fehlt noch, und zwar Griffe. Die erstellen wir ganz einfach aus zwei Zylindern und einem Sweep-NURB:

Die Zylinder haben einen Radius von 0,3 und eine Höhe von 1,7.
Nun zum Sweep-Nurb: Wir erstellen einen Kreis und einen Bogen:
Diese Objekte Ordnen wir wie im Bild einem Sweep-NURB zu und machen daraus ein Null-Objekt. Die Griffe Kopieren wir nun, sodass wir 3 haben und setzen sie an die Tür und die Schubladen.

Schritt 4: Stütze & Tastaturablage

Um unseren Schreibtisch noch in der Ecke zu stützen, erstellen wir einen simplen Standfuß aus einem Zylinder. (Radius: 2,5 Höhe: 90) Ich habe hier noch zusätzlich einen kleineren, dickeren Zylinder unten herumgesetzt, damit es wie ein Sockel ausschaut.

Das einzige, was dem Tisch noch zur Vollendung fehlt ist eine Tastaturablage samt Halterung. Die Halterung könnten wir uns eigentlich sparen aber der Vollständigkeit halber führe ich es trozdem auf:

Halterung 1: 0,1 x 5 x 4
Halterung 2: 0,1 x 5 x 4
Ablage: 75 x 1,8 x 35

Schon ist der Tisch fertig und braucht nur noch in Szene gesetzt werden!

In diesem Verfahren könnt ihr Praktisch alle eure Möbelstücke modellieren. Probiert es einfach aus

Also gehen wir im Materialfenster auf Datei → Shader → Cheen

Nach einem Doppelklick auf das Material kommen wir in den Material-Editor.

Unter Farbverlauf ändern wir alle drei Farben in Weiß um.

(Die Positionen der Regler bleiben unverändert)

Nun sieht das schonmal nicht schlecht aus, aber das Material ist noch ziemlich uneben.

Unter „Rauheit“ stellen wir bei der Funktion „POXO“ ein. Und ändern die werte wie hier im Bild.

Und schon haben wir ein perfektes Tapetenmaterial und können es super in Innenräumen verwenden.